착하고 아름다운 창조공간 - 광명업사이클아트센터

 

 

 

 

 

요즘 뜨겁게 떠오른 광명동굴에는 다녀오셨는지요?​

광명에서 또 하나 떠오르고 있는 별이 있는데 바로 ​'광명업사이클아트센터'입니다.

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문화체육관광부 폐 산업시설 문화 재생사업 공모에 선정되어서

업사이클 아트센터로서는 전국에서 처음으로 광명에서 개관된 것입니다. ​

​위치는 광명동굴 옆에 있는 분홍색 자원회수시설 건물 왼쪽에 있어요.​

아트센터에 들어서며 오른쪽으로 고개를 돌려보니 저쪽에 광명동굴이 보이는데

광명동굴에 가실 때 꼭 들르셔서 새로 태어난? 생명들을 만나 보시죠. ^^

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지난 6월 12일 개관한 광명업사이클 아트센터(이하 아트센터)에서는

8월 9일까지 'RE - BORN ART 전' 을 열고 작품을 전시하고 있습니다.

(​관람시간 : 10:00 ~ 18:00, 매월 4주째 월요일 휴관, 관람료 무료)

이 기간 이후로도 테마를 바꾸어서 전시는 계속됩니다.

이번 전시에서는 버려진 케이블, 빈 병과 헌 옷 등에

생명을 불어 넣은 업사이클 예술을 선보였는데

제가 오늘 가이드가 되어 설명해드릴께요.^^

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먼저 업사이클이란 폐자원을 단순 재활용하는 ‘리사이클(Re-cycle)’보다

한 단계 상위 개념인데 버려지는 물건에 예술적 가치를 더해서

새로운 작품이나 상품으로 재탄생시키는 것을 말합니다.

 

 

 

 

 

 

한낮의 따가운 햇살에도 아랑곳하지 않고

광명동굴 관광을 마치고 친구들과 삼삼오오 들르거나

자녀들과 아트센터를 찾는 분들이 이어졌어요.

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아트센터는 2개의 건물로 구성돼 있어요.​

본관은 광명시 자원회수시설 내 홍보동 건물을

1년 6개월 동안 정성을 다해 리모델링하였다고 해요.

그래서 아트센터 천정에는 멋진 배관이 웨이브 있게 자리하고 있어요.^^

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그리고 본관 뒤쪽에 디자인전용 에코 에듀센터를 신축했는데

8월부터는 체험교육프로그램을 시작할 예정이라고 하니

많은 시민들이 ​교육에 참여했으면 좋겠습니다.

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입구에 들어서자마자 우측에 CD로 만든 작품이

업사이클이 어떤 의미인지 설명합니다.​

센터 개관 축하메시지를 적은 CD를 ​붙여서 만든 거예요.^^​

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20여점의 작품이 전시된 이번 전시는

5명의 개관 전시 참여 작가와 입주 작가 3팀(4명)이 참여했습니다.

​같은 주제를 가지고 표현해내는 방법이 어쩌면 그렇게 다르고 기발한지

예술가의 영감은 언제나 감탄을 자아내게 합니다.​​

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먼저 입주 작가인 이건희&최원택, 김미희, 임승균 작가의 작품을 만나보겠습니다.​

 

 

 

▲ 작품명 : CIRCLE 1,2 (작가 : 이건희&최현택)

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천정에 매달린 큰 고리는 폐자전거의 링으로 만든 작품인데

원래 부품명이 림(RIM)이라고 해요.

어릴 때 굴리던 굴렁쇠 놀이는 림을 놀이로 발전시킨 경우라 할 수 있겠죠.

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작가의 설명에 따르면 시작도 끝도 없는 자연의 섭리를

디자인이라는 행위로 풀어낸 것이라고 합니다.

우리나라 전통 3대 경전중의 하나인 천부경에 ​'一始無始, 一終無終' 이라는 어귀가 있는데

'하나에서 시작하고 하나로 끝나지만 시작도 끝도 없다'는 그 깊은 뜻을

작품을 통해 표현했다고 하니 림 하나 하나가 인간을 나타내는 거 같았어요.

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실제로 ​이번 'CIRCLE' 프로젝트는 크라우드 펀딩을 통해 각 후원자들로부터 도장된 림을 후원받아서

하나의 커다란 형태로 설치한 것입니다. 전시가 끝난 후 도장된 림들은

써클활동이 디자인한 벽시계와 조명으로 탈바꿈되어 후원자들에게 돌아갑니다. ​

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▲ 작품명(가운데) : Reborn - line , 작품명(양측) : Reborn - flower (작가 : 김미희)

<Reborn - flower>. 사기 그릇 조각을 붙여서 만든 것처럼 보이는 이 작품은 폐종이를 갈아서

진흙과 버무려 모양을 내고 가마에 구워낸 작품으로 일반 사기 작품과 비교할 때 가벼워요.

그래서인지 이 작품을 보고 있으면 부딪히는 소리가 연상되며 맑게 정화되는 느낌입니다.​

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<Reborn - line> 작품에서는 비슷한 듯 다른 규칙성을 가진 선이 교차하는 모습이

인간의 사회적 구조와 흡사한데 인간 사이의 소통을 표현했다고 해요.

 

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​▲ 작품명 : Becoming3(작가 : 임승균)

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이 작품은 ​페트병(pet)등을 인두기로 녹여내어 연결하는 과정을

수없이 반복하여 증식시켜 만들었습니다.

​이러한 작업방식은 어떤 한 가지 개념을 목표로 두지 않고

과정 속에서 꿈틀대는 움직임을 시각적 에너지로 포착한 것입니다.

그래서 작품명이 Becoming인거지요.

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전국에서 공모를 통해​ 선발된 입주 작가의 작품을 보았는데요,

이들 입주 작가들의 작품이 지속적으로 전시될 것이고 오픈 스튜디오와 체험 및 교육프로그램

그리고 작가 공방을 지원할 수 있는 Flea Market(벼룩시장)프로그램 등이 진행될 예정입니다.

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이들 입주 작가들은 시민을 위한 체험교육 프로그램에도 직접 강사로 참여해서

자신들이 제작하는 작품 제작 노하우나 관련 업사이클 아트 상품을 제작하는 강좌를 진행합니다.

​보다 차별화된 업사이클 아트 강좌 프로그램으로 작가와 시민간 소통을 강화하고

작가들의 전문화된 교육 프로그램을 시민들에게 선보여

제2, 제3의 업사이클 아트 작가를 육성​하게 되는 거지요.^^

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이번에는 ​ 개관전시 참여 작가의 작품을 같이 감상해볼까요?​

 

 

 

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​버려지는 장난감 등에 새로운 생명을 불어넣는 장난감 정크작가인

천근성 작가입니다.

 

 
​ 왼쪽에서 오른쪽 방향 순서로 설명할게요.

 

▲ 작품명 : 코뿔소 (작가 : 천근성)​

​아이들에게 제일 소중한 물건이었으나 이제는 버려진 장난감이 모두 모였습니다.

​합체해서 커다란 코뿔소로 변신한 장난감을 보며

꼬마일 때 가지고 놀던 장난감을 발견한다면 얼마나 신기할까요?

 

 

 

▲ 작품명 : 잉여? 잉어! (작가 : 천근성)

자본주의 사회에서 무한 생산되고 있다시피 한 제품들 속에

버려진 첨단기기의 부속품이 잉여상품으로 분류되는데

이런 상품들에 대한 연민과 안타까움을 비슷한 어감을 가진 잉어로 재탄생시킨 작품입니다.

출세와 장수를 의미하는 잉어는 더 이상 쓸모없이 버려지는 존재가 아닌 거지요.

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▲ 작품명 : 애벌레 (작가 : 천근성)

​'애벌레'라는 작품 역시 깨지고 버려진 장난감을 재조합해서 붙이고 연결했어요.

손잡이를 돌리면 움직이게 하는 오토마타 기법을 적용해서 장난감으로 재탄생한 것입니다. ​

애벌레가 번데기를 거쳐 멋진 나비로 날아올랐다면

나비가 다시 애벌레가 되는 생명의 순환을 표현했다고 할까요?

어렵지요?​ 그런 의미에서 업사이클 아트는

생명의 순환이 이루어지는 우주의 축소판 같아요. ^^

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이 작품을 본 이후로 그 아이는 작가를 꿈꿀지도 모르겠습니다.​

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​ 두 번째로 사회의 단면을 풍자하고 사회에 메시지를 던지는 신명환 작가입니다.

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이 명품? 마크들에 대해 모두 아시나요?

​명품을 입고 명품을 손에 들면 명품 인간인가요?

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▲ 작품명 : 잘 터지는 전화기 (작가 : 신명환)

​역시나 에어 캡으로 만든 전화기예요. 그것도 잘 터지는 전화기.

말 그대로 '터진다'는 어감에 착안하여 만든 작품으로

휴대폰이 나오기 전에는 전화기를 들고 길을 가면서 통화한다고는 상상하기 힘들었지만

​지금은 잠잘 때를 제외하고는 어느 곳에서나 휴대폰과 생활하는 우리의 모습을 투영한 작품입니다.​

 

▲ 작품명 : 뻥품샵 (작가 : 신명환)

진짜 가치를 넘어서 과하게 포장되고 실제 상품의 질보다 부풀려 인식​하고 있는 명품들을

제일 허접한 소재인 쌀과자(뻥튀기)로 만들어 전시함으로써 ​

거품처럼 거대해져버린 브랜드의 이미지를 소비하는 현대 사회의 단면을 표현했습니다.

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▲ 작품명 : 취급주의 (작가 : 신명환)

​멋진 웨딩드레스가 왜 이곳에 전시돼 있을까요?​

​가까이 가서 들여다보니 상품을 포장할 때 쓰는 에어 캡을 길게 늘어뜨리고

꼼꼼히 손질하여 ​만들었습니다. 작가는 자존감을 갖지 못하고 자신을 소중히 여기지 않는 현대인들과

​타인을 존중하지 않는 인명경시 풍조가 안타까워 만든 작품이이라고 합니다.

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즉, 인간은 쉽게 터지는 에어캡처럼 약한 존재일 수 있으니 자신을 항상 사랑하고

자신만이 아니라 모든 이들을 존중​하자는 메시지를 던져주는 작품인 것 같습니다.

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 ▲ 작품명 : 당당토끼 피아노 (작가 : 신명환)

​작가의 2010년 '당당토끼'라는 설치작품의 캐릭터를 응용하여 중고 피아노를

리노베이션한 작품입니다.

피아노 건반은 높고 낮은 소리가 어울려 그 역할을 다 할때 좋은 연주가 되듯

모든 건반에 그려진 당당토끼를 톡톡 연주함으로써 ​높고 낮은 직위에 관계 없이

사회 구성원 모두가 중요하고 모든 이들이 아름다울 당당할 권리가 있다는 외침의 표현입니다.

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이런 의미를 생각하며 의자에 앉아 당당토끼 피아노를 연주해보세요.~

 

 

 

 

 

세 번째로 전단지를 활용한 작품으로 매스 미디어의 허구를 얘기하는

유영운 작가의 작품을 만나 보겠습니다.

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▲ 작품명 : 배드맨 (작가 : 유영운)

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▲ 작품명 : 미디어맨 (작가 : 유영운)

 

​위 두 작품은 종이로 만든 작품일거라고 짐작하셨을텐데

버려진 잡지와 전단지의​ 혼합재료로 만들었습니다.

현대에 만연한 매스 미디어는 허구이면서 사실로 우리에게 다가오는데

​광고 전단지의 내용도 광고이기 때문에 과장되고 왜곡되어 있습니다,

그렇게 왜곡된 전단지로 만든 미디어맨은 ​수퍼맨의 영웅적인 모습이 아니라

턱이 늘​어지고 얼굴은 큰 가분수의 이상한 모습을 하고 있어요.

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배드맨 또한 꿈과 희망을 주는 ​배트맨이 아니라 세균맨을 닮은 그냥 배드맨.

 

 

 

 

 

헌옷이나 인형을 이용한 작품으로 많은 이야기를 하는

정문경 작가의 작품으로 안내합니다.

 

 

 

▲ 작품명 : Dlanod Duck Donald (작가 : 정문경)

​도날드가 여기에 무슨 일로 왔을까요?

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이 작품은 직접 가셔서 답을 찾아보세요.

저도 설명을 듣고서야 이해했는데 작품명에 답이 있습니다.^^

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▲ 작품명 : Rain Drop (작가 : 정문경)

사람들이 입었던 옷의 소매들로 빗줄기가 떨어지는 것을 표현했어요.

우산 안에 들어가 있으면 수많은 팔에 안겨 있듯 포근한데

서로 간에 연결된 네트웍이 보호막이 되어주는 느낌입니다. ​

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▲ 작품명 : Mirage(작가 : 정문경)​

화장품병과 헌옷 그리고 LED조명으로 근사한 화장대가 탄생했어요. ​

사회적 관계 속에서 타인을 의식하고 살아가는

우리의 자아를 표현한 작품입니다.

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▲ 작품명 : Still High (작가 : 정문경)

​헌옷을 꿰매서 높이 높이 올라간 모습을 보니 거위의 꿈이 떠오릅니다​.

버려지고 찢겨 남루하여도 가슴 깊숙이 보물과 같이 간직했던 꿈을 위해
벽을 넘고 넘어서 저 하늘을 높이 날 수 있듯 헌옷들이 아트로 비상하여 꿈을 이룬 작품입니다.

 

 

 

 

다섯 번째로 기발한 아이디어를 가진 문진욱 작가의 작품입니다.

 

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▲ 작품명 : Untitled Text 2015 (작가 : 문진욱)

​탁구채, 장난감 자동차, 수첩, 여권을 붙여놓고 설명이 적혀 있어서

가까이 다가가니 한글도, 영어도 아닌 글자가 적​혀 있었어요.

문서 작성할 때 언뜻 보았던 ​딩벳(dingbat)기호라고 하는데 읽을 수가 없습니다.

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작가는 바로 이 점에 착안하여​ 작품을 만들었어요.

​텍스트만 보면 읽으려는 우리들의 무의식적인 습관을 돌아보고

새로운 의미를 직관적으로 부여함으로써

내면의 소리를 들을 수 있는 기회를 가지게 합니다.

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위 기사에서 사진과 딩벳기호를 보시고

각자 부여한 의미를 덧글로 남겨주시면 재미있을 것 같아요.^^

 

 

 

2층에는 업사이클 아트디자인 공모전에 입상한 모든 작품들이 전시되고 있었습니다.

 

 

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​모든 작품에서 작가들의 창의적인 아이디어가 반짝였는데

신이 인간을 창조했다면 이곳에서는

'인간은 업사이클 아트를 창조​했다'고 말하고 싶습니다.

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다시 1층으로 계단을 내려가는데 벽 색깔이 마음을 사로잡았어요.

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​아트센터 건물은 세계적으로 주목받고 있는 건축디자이너 로랑 페레이라가

디자인 설계에 참여해서 외부와 내부의 소통, 무거움과 가벼움의 혼재, 공간과 공간간의

막힘없는 연결이라는 컨셉으로 독특하면서도 편안하고 세련된 공간으로 탄생되었습니다.

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공공 건축의 권위적이고 딱딱한 타성을 버리고

공간을 통해 자유롭게 생산하고 소통하는 예술을 위한 플랫폼으로써

자유롭고 창조적인 인간형인 노마드(nomad)적인 인식을 건물에도 적용한 것이죠.​

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우리 광명시에는 미술 작품을 감상할 수 있는 갤러리가 한 곳도 없는데

업사이클 아트센터가 시민들의 문화, 예술에 대한 욕구를

조금이나마 만족시킬 수 있는 공간이 될 수 있을 것 같습니다.

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▲ 강진숙 문화재생 T/F팀 총괄팀장

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이곳 아트센터는 광명시청 문화관광과에서 운영 중인데

문화재생T/F팀 총괄팀장님께서 작품에 대한 해설과 건물 안내,

아트센터 리모델링 작업 그리고 앞으로 나아갈 방향등에 대해 상세하게 설명​해주셨어요.​

리모델링할 때는 건물 바깥에 콘테이너 박스를 설치하고 3개월 동안 총괄 지휘를 했기에

아트센터에 대한 애정이 남달랐고 하나부터 열까지 속속들이 알고 챙기는 여장부였습니다.

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"​단순히 새롭게 만들어서 쓸모 있는 물건을 가져가고 끝나는 것이 아니라

문화 예술을 통해서 착하게 사는 방법을 찾는 것입니다.

저 자신도 업사이클을 워낙 좋아해서 옷을 리폼해서 입고

못쓰게 된 침대를 잘라서 장을 만들어 사용하기도 했습니다.

현대는 무작위로 소비하는 문화여서 나 한사람 거꾸로 간다고 해서 세상이 바뀌지는 않지만

​그렇게 하나 하나가 모이면 뭔가 이루어지는 것이 있지 않을까 생각합니다.

세상의 트랜드가 마구잡이 소비보다 환경을 생각하는 사람들이 늘어나고 있는데

그런 맥락 속에서 업사이클​을 착한 예술이라고 봅니다.

영어로 good이 좋다는 의미도 있지만 착하다는 의미도 있는데

업사이클은 예술과 문화를 통해서 착하게 살기 위한 실천입니다."

강진숙 총괄팀장님의 많은 좋은 이야기 중에 가슴에 와 닿았던 말인데

업사이클의 궁극적 목적은 ​지구에 살고 있는 인류와 모든 생명을 이롭게 하는 것이었습니다.♡

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이곳이 바로 에코 에듀센터 내부입니다.

건물​ 구조뿐만이 아니라 색상과 각 공간의 성격까지도 얼마나 멋지던 지요.

이곳에서 ​교육을 받고, 재활용품을 해체하고 조립하고 뚝딱거리면 새로운 작품이 탄생합니다.

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아트센터에서는 8월 1일 개강 예정으로 '업사이클 디자인 클래스' 수강생을

모집하고 있으니 많은 시민들이 참여했으면 좋겠어요.

http://bloggm.tistory.com/1957

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겉보기에는 수수해 보이지만 안에는 반짝이는 보석으로 가득 찬

이 아름다운 곳에서 착한 창조를 경험해 보아요.^^

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글·사진 | 광명시 온라인 시민필진 모두하나(정라영)

http://m.blog.naver.com/kkkjry

 

 

 

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